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장조에서 자주 사용하는 9가지 코드 진행 (by 박터틀) – 블로그
공지 박터틀의 재즈 피아노 독학 가이드북 2 출간. 2021. 12. 2. … 오늘은 장조 곡에서 자주 나오는 코드 진행을 알아보겠습니다.
Source: blog.naver.com
Date Published: 2/14/2022
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장르별 자주 쓰는 코드진행 모음 – 로직스타(LogicStar)
장르별 자주 쓰는 코드진행 … Blues (or Jazz). Gm7 Cm7 Gm9 Gm7 Cm11 Cm7 Gm9 Gm7 EbM9 D7(#9) Gm7 D7(#9) Gm7.
Source: logicstar.kr
Date Published: 10/29/2022
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실전에서 바로 쓸 수 있는 코드 진행 패턴(화음진행) 3가지
반복패턴의 기본인 만큼 반드시 알아두어야 할 진행입니다. 재즈에서는 주로 ii7-V7-I#7로 …
Source: comproject.tistory.com
Date Published: 8/17/2022
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코드 진행 – 위키백과, 우리 모두의 백과사전
코드 진행(chord progression, harmonic progression, chord changes)은 음악 작곡의 연속된 코드 … 코드 진행은 블루스, 재즈와 같은 장르뿐만 아니라 서양 대중 음악 스타일(예: …
Source: ko.wikipedia.org
Date Published: 8/6/2022
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피아노를위한 재즈 코드에 대한 초보자 가이드 – 음악 리듬
걱정하지 마세요, 우리는 리드 시트에있는 코드 기호를보고 모든 코드 유형을 배우고 동일한 진행을 사용하는 노래를 찾습니다. 모든 재즈 뮤지션은 …
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Date Published: 1/25/2022
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재즈화성학 : 재즈 곡에서 사용하면 안 되는 코드진행 – 도약닷컴
: 듣기 좋은 코드 진행은 모두 사용 가능! 안녕하세요. 버클리 음대 출신 선생님에게 배우는 재즈화성학 No.1 …
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무드있는 재즈 힙합에 어울리는 코드 테마 만들기. Baisc 모달 …
오늘은 간단하게 세련된 무드의 재지한 코드진행을 만들어 보려고 합니다.Am9 – Fm9 – EbMaj9 – Dm9보시는 코드 진행은 A Natural Minor Scale을 기반 …
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Date Published: 7/7/2021
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즉흥의 시작.. 코드 분석. | Easy Jazz Guitar
재즈는 즉흥 연주 입니다. 하지만? 아이러니 하게도 계산된 연주에서 시작 합니다. 어느 재즈 연주자중에서 코드진행을 무시하고.
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주제에 대한 기사 평가 재즈 코드 진행
- Author: 지민도로시Jimindorothy
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- Date Published: 2020. 6. 3.
- Video Url link: https://www.youtube.com/watch?v=t8xYLuTau8o
장조에서 자주 사용하는 9가지 코드 진행 (by 박터틀)
안녕하세요. 1458music입니다.
오늘은 장조 곡에서 자주 나오는 코드 진행을 알아보겠습니다. 특히 대중음악 작곡을 공부하는 분들은 이런 진행을 귀에 잘 익혀두는게 좋습니다. 코드 진행이 같더라도 어떤 보이싱을 쓰느냐에 따라 느낌이 많이 달라질 수 있으니 보이싱에 유의해서 연습해 주세요.
본 포스팅 내용은 1458music에서 출간한 ‘박터틀의 작곡독학 가이드북’에서 발췌한 내용입니다. 무단 사용을 금합니다.
실전에서 바로 쓸 수 있는 코드 진행 패턴(화음진행) 3가지
작곡 클래스(Composition)
실전에서 바로 쓸 수 있는 코드 진행 패턴(화음진행) 3가지
작곡을 할 때 화음 진행이 고민된다면?
코드 3~4개 이내로 반복되는 패턴으로 곡을 구성하면 쉽게 만들 수 있습니다.
이번 포스팅은 2-5-1 (two-five-one) 진행을 기본으로 하는 패턴 몇 가지를 알려드립니다.
2-5-1을 이용한 기본적인 순환패턴을 소개합니다.
반복패턴 ?
음악에서 반복은 옛날부터 매우 중요하게 작용하였습니다. 음악의 속성은 ‘시간’입니다. 시간은 붙잡아둘 수 없는 고유의 속성이므로 반복을 통해 선율을 각인시키고 형식감을 주어 예술의 형태로 인식하도록 합니다. 이렇게 반복되는 것은 여러 가지 음악에서 그 예시를 찾을 수 있습니다.
바로크 시대의 음악은 반복이 목적이라해도 과언이 아닐정도로 수많은 음악에서 반복 패턴을 보여줍니다. 바로크 시대의 정신 중 하나는 우리 감성에 좋은 선율을 반복적으로 들는 것이 이상적인 음악형태로 여겼습니다.(특정감정표상법) 이렇게 반복되는 선율 + 다성음악을 계속 발전시키다 보니 Fuga까지이르게 됩니다.
고전시대는 엄격한 반복으로 주제를 각인시킨 뒤 주제를 발전시키는 ‘소나타’ 양식이 유행했습니다. 반복이 없다면 음악의 형식감이 사라질 것입니다.
“대중음악은 반복패턴이 매우 중요합니다. ”
대다수의 Pop음악은 반복패턴을 사용합니다. 특정음형을 반복하는 Riff나 코드의 반복진행에 멜로디를 얹는 방식의 작업이 발달했습니다. 이렇듯 반복패턴을 익히면 쉽게 음악을 구성하는 방법을 배우게 될 것입니다. 최근 k-pop에서도 이런 작업으로 작업된 노래가 많이 있습니다.
모든 반복의 기본 ‘5 도권 ’(circle 5th)
5도권진행은 클래식, 대중음악 양쪽에 다 나오는 개념입니다. 5도권 패턴은 화음이 완전5도 단위로 하행하며 만들어지는 기본 진행패턴인데요. 이 패턴은 완벽하게 제자리로 돌아오는 순환구조를 지니고있습니다. 그렇기 때문에 우리는 5도권진행에서 반복의 아이디어를 얻을 수 있습니다.
2-5-1(two -five-one)
5도권 진행으로 만들어지는 대표적인 화음진행패턴입니다. 화성학 기호로 ii-V-I 구성이며 종지형(마침 = cadence)으로 많이 사용됩니다.
반복패턴의 기본인 만큼 반드시 알아두어야 할 진행입니다. 재즈에서는 주로 ii7-V7-I#7로 많이 쓰게됩니다. Cmajor조성(Ckey)의 예를 들면 Dm7-G7-Imaj7으로 표기할 수 있습니다.
2-5-1은 기본 종지(마침형태)로도 불립니다.
2-5-1-6 패턴
앞서 설명한 2-5-1에서 vi를 뒤에 더한 패턴입니다. 정격종지의 느낌을 주는 2-5-1에 vi를가 더해지면곡이 종지로 마치는 느낌보단 계속 흘러가게 되는 것처럼 보입니다. Vi를 추가하는 것은 화성적 근거는I-vi 자연적으로 3도 아래진행을 형성합니다. 2개의 공통음이 있으므로 가장 안정적인 화음진행을 보여줍니다. 여기서 vi로마무리가 되면서 자연스레 2-5-1을 연결하는 고리로도 작용할 수 있습니다. vi-ii는5도권 관계라 연결이 매우 자연스럽습니다.
6도만 첨가했을 뿐인데 계속 연결되는 느낌이 들게 됩니다.
5 도권 성질을 응용한 2-5-1 순환패턴
2-5-1 뒤에 1을 단7화음으로 바꾸어 연결합니다. 이렇게 제시된 단7화음은 앞선 조성의 장2도 아래의key의 ii7화음이 될 것입니다. 이렇게 다시 2-5-1 을 반복하는 방식으로 조바꿈이 계속되는 순환패턴을만들 수 있습니다. 장2도 하행이라는 것을 생각해보면 점점 차분해지는 선율을 표현할 때 효과적으로쓸 수 있습니다.
Cmajor를 예를 들어보겠습니다.
(Ckey) Dm7-G7-Cmaj7 / (Bbkey) Cm7- F7-Bbmaj7 / (Abkey)Bbm7 -Eb7-Abmaj7
조성이 장2도로 하행하며 바뀝니다. 이것을 잘 응용하면 멋진효과를 낼 수 있습니다.
반복패턴은 응용법에 따라 매우 효과적으로 사용할 수 있습니다. 여기에 멜로디만 잘 입혀도 좋은 곡 하나가 탄생하니 많이 연구해 보시기 바랍니다. 다음엔 pop에서 응용하는 반복패턴의 사례를 포스팅 하겠습니다.
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브라우저에서 소리 재생을 지원하지 않습니다. 오디오 파일을 다운로드 할 수 있습니다. C 장조의 IV–V–I 진행. 표시된 코드는 F장조, G장조 및 C장조이다.
코드 진행(chord progression, harmonic progression, chord changes)은 음악 작곡의 연속된 코드이다. 화음 진행은 클래식 음악의 통용 시대 부터 21세기에 이르는 서양 음악 전통에서 화성의 기초이다. 코드 진행은 블루스, 재즈와 같은 장르뿐만 아니라 서양 대중 음악 스타일(예: 팝 음악, 록 음악), 포크 음악의 기초이다. 이러한 장르에서 코드 진행은 멜로디와 리듬이 구축되는 기능을 정의한다.
음조 음악에서 코드 진행은 일반적으로 노래나 작품의 “키”로 이해되는 기술적인 이름인 음조를 설정하거나 반대하는 기능을 한다. 일반적인 코드 진행 I–vi–ii–V 와 같은 코드 진행은 일반적으로 클래식 음악 이론에서 로마 숫자로 표현된다. 대중 음악과 전통 음악의 많은 스타일에서 코드 진행은 코드의 이름과 특성을 사용하여 표현된다. 예를 들어, 앞에서 언급한 C장조의 코드 진행은 책이나 리드 시트에 C장조-A단조-D단조-G장조(C major–A minor–D minor–G major)로 표기된다. 첫 번째 코드인 C 메이저에서 “C”는 코드가 근음 “C”에 만들어졌음을 나타내고 “메이저”라는 단어는 이 “C” 음에 메이저 코드가 만들어졌음을 나타낸다.
록과 블루스에서 음악가는 종종 로마 숫자를 사용하여 코드 진행을 참조한다. 이렇게 하면 노래를 새 키로 쉽게 조옮김할 수 있기 때문이다. 예를 들어, 록 및 블루스 음악가는 종종 12마디 블루스를 I, IV 및 V 코드로 구성된 것으로 생각한다. 따라서 12마디 블루스의 간단한 버전은 I–I–I–I, IV–IV–I–I, V–IV–I–I로 표현될 수 있다. 이 블루스 진행을 로마 숫자로 생각하면 밴드리더가 백업 밴드나 리듬 섹션에서 모든 키의 코드 진행을 연주하도록 지시할 수 있다. 예를 들어, 밴드 리더가 밴드에게 C 장조 키로 이 코드 진행을 연주하도록 요청하면 코드는 C–C–C–C, F–F–C–C, G–F–C–C가 된다. 밴드 리더가 G 장조의 노래를 원했다면 코드는 G–G–G–G, C–C–G–G, D–C–G–G가 될 것이다.
코드 진행의 복잡성은 장르와 역사적 기간에 따라 다르다. 1980년대부터 2010년대까지의 일부 팝 및 록 노래는 코드 진행이 상당히 단순한다. 펑크는 그루브와 리듬을 핵심 요소로 강조하므로 전체 Funk 곡이 하나의 코드를 기반으로 할 수 있다. 일부 재즈 펑크는 2, 3, 4코드 고집저음을 기반으로 한다. 일부 펑크, 하드코어 펑크는 몇 개의 코드만 사용한다. 반면에, 비밥 재즈 곡은 32마디의 곡 형식을 가질 수 있으며 매 마디마다 하나 또는 두 개의 코드가 변경된다.
기본 이론 [ 편집 ]
음악 작품의 키 노트 또는 토닉 은 음표 번호 1, (여기) 오름차순 음계 iii–IV–V의 첫 번째 단계이다. 여러 음계로 구성된 코드도 마찬가지로 번호가 매겨진다. 따라서 코드 진행 E 단조–F–G는 3–4–5(또는 iii–IV–V)로 설명될 수 있다.
화음은 음계의 모든 음표를 기반으로 할 수 있다. 따라서 7음 온음계는 7개의 기본 온음계 3화음을 허용하며 각 음계는 자체 코드의 근이 된다.[1] 음표 E를 기반으로 하는 코드는 일부 유형 (장조, 단조, 감소 등)의 E 코드이다.) 진행의 코드에는 7번째 코드의 경우와 같이 3개 이상의 음표가 있을 수도 있다(V7이 특히 일반적이다). 특정 코드의 고조파 기능은 해당 코드가 있는 특정 코드 진행 상황에 따라 다르다.[2]
온음 및 반음계 코드 [ 편집 ]
모든 장조 음계의 온음 조화는 첫 번째, 네 번째 및 다섯 번째 음계를 기반으로 하는 세 개의 주요 3화음이 된다. 3화음은 각각 토닉 코드(로마 숫자 분석에서 “I”로 표시됨), 서브 도미넌트 코드(IV), 도미넌트 코드 (V)라고 한다.[3] 한국어 번역 명칭으로는 으뜸음, 버금딸림음, 딸림음이다. 순서대로 이 3화음은 해당 음계의 모든 음표를 포함하므로 조화를 이룰 수 있다. 많은 단순한 포크 음악, 로큰롤 노래는 이 세 가지 코드 형식만 사용한다(예: I, IV, V 코드를 사용하는 Troggs의 “Wild Thing”).
동일한 메이저 스케일에는 각각 위으뜸음(ii), 가온음(iii), 버금가온음 (vi)의 세 가지 마이너 코드가 있다. 이 화음은 세 개의 장조 화음과 마찬가지로(상대 단조에서) 서로 동일한 관계에 있으므로 상대 화음의 첫 번째(i), 네 번째(iv), 다섯 번째(v)도로 볼 수 있다. 예를 들어, C장조의 상대단조는 A단조이고, A단조의 경우 i, iv, v 화음은 A단조, D단조, E단조이다. 실제로 마이너 키에서 도미넌트 코드의 1/3을 반음 올려서 메이저 코드(또는 7도가 추가된 경우 도미넌트 7도)를 형성하는 경우가 많다.
또한 장조 음계의 7도(선행음)는 감화음 (vii°)을 형성한다.[4]
코드에는 반음계음, 즉 온음계 외부의 음표가 있을 수도 있다. 단순한 민요의 가장 기본적인 반음계 변화는 아마도 4도 올리기(♯ ), ii 코드의 세 번째 코드가 반음 올라갔을 때 발생한다. 이러한 코드는 일반적으로 V 코드(V/V)의 2차 도미넌트로 기능한다. 어떤 경우에는 새 키로 변조하기 위해 반음계 음표가 도입된다. 이것은 결국 나중에 원래 키로 다시 해상도로 이어질 수 있으므로 전체 코드 시퀀스가 확장된 음악 형식 과 움직임 감각을 만드는데 도움이 된다.
진행 [ 편집 ]
많은 가능한 진행이 있지만 실제로 진행은 종종 몇 마디 길이로 제한되며 특정 진행은 다른 것보다 선호된다. 코드 진행(예: 12바 블루스 진행)이 정의되고 전체 장르를 정의하는데 도움이 될 수도 있는 예시가 어느 정도 있다.
서양식 고전 표기법에서 코드는 로마 숫자로 번호가 매겨진다. 통주저음에서 코드 차트에 이르기까지 다른 유형의 코드 표기법이 고안되었다. 이것들은 일반적으로 어느 정도의 즉흥 연주를 허용하거나 필요로 한다.
일반적인 진행 [ 편집 ]
간단한 진행 [ 편집 ]
장조 및 단음계와 같은 온음계는 완전 5도가 많기 때문에 공통 화음 구성에 특히 적합한다. 그러한 음계는 예를 들어 서양 고전 음악의 일반 연습 기간과 같이 화음이 음악의 필수적인 부분인 지역에서 우세하다. 온음계를 사용하는 아랍과 인도 음악을 고려할 때 온음계가 아닌 음계도 다수 존재하며, 음악에는 코드 변화가 없고 항상 키 코드 위에 남아 있는 특성이 있는데, 이는 힙합[5], 펑크, 디스코[6], 재즈, 하드록 등에서도 볼 수 있는 속성이다.
두 코드 간의 교대는 가장 기본적인 코드 진행으로 생각할 수 있다. 많은 유명한 곡들이 같은 음계의 두 화음을 단순히 반복함으로써 조화롭게 만들어진다.[2] 예를 들어, 클래식 음악의 보다 직접적인 멜로디의 대부분은 “Achy Breaky Heart” 와 같은 대중 노래와 같이 토닉(I)과 도미넌트(V, 때로는 7도 추가됨)간의 교대로 완전히 또는 대부분 구성된다.[7] Isley Brothers의 “Shout”은 전체적으로 I–vi를 사용한다.[8]
3화음 진행 [ 편집 ]
이 부분의 본문은 이 부분의 본문은 악곡의 형식 입니다.
멜로디가 음계의 모든 음에 머물 수 있기 때문에 3화음 진행이 더 일반적이다. 이진 화음 리듬을 생성하기 위해 종종 4개의 코드(아래 그림 참조)의 연속으로 표시되지만 4개의 코드 중 2개가 동일하다.
I – IV – V – V
I – I – IV – V
I – IV – I – V
I – IV – V – IV
종종 코드는 미리 구상된 멜로디에 맞게 선택될 수 있지만 멜로디를 발생시키는 것은 진행 자체인 경우가 많다.
아프리카 대중 음악에도 이와 유사한 전개가 많이 있다. 화음에 7 도(또는 다른 음계 정도)를 추가하거나 IV 화음의 상대 단조를 대체하여 예를 들어 I–ii–V를 제공함으로써 변경될 수 있다. ii 코드를 사용하는 이 시퀀스는 또한 ii–V–I 턴어라운드 라고 하는 재즈 하모니의 일반적인 코드 진행에서 자연스럽게 사용된다.
3화음 진행은 많은 아프리카 및 미국 대중 음악의 화성적 기초를 제공하며 많은 클래식 음악(예: 베토벤의 교향곡 6번[9])의 오프닝 마디에서 부분적으로 발생한다.
그러한 단순한 시퀀스가 작품의 전체 조화 구조를 나타내지 않는 경우, 더 많은 다양성을 위해 쉽게 확장될 수 있다. 종종, 오프닝 프레이즈는 미해결 도미넌트로 끝나는 진행 I–IV–V–V를 가지며, 두 배 길이의 구조를 제공하는 토닉 코드로 다시 해결되는 유사한 프레이즈에 의해 “응답”될 수 있다.
또한, 이러한 악절은 대중적인 32마디 형식과 같은 단순한 두도막 형식 또는 세도막 형식을 제공하기 위해 다른 진행으로 대체될 수 있다.
블루스와의 차이점 [ 편집 ]
블루스의 진행은 20세기 미국 대중 음악에 많은 영향을 미쳤다.
12바 블루스와 그 다양한 변형은 I-IV-V 진행의 길쭉한 3줄 형식을 사용하여 Chuck Berry 및 Little Richard 와 같은 로큰롤 의 가장 중요한 출력을 포함하여 수많은 히트 기록도 생성했다. 가장 기본적인 형태(그리고 많은 변형이 있음)에서 코드 진행은 다음과 같다.
블루스 진행은 새 블루스에서와 같이 조밀한 색채의 정교화를 거쳤다.
Steedman(1984)은 일련의 재귀적 재작성 규칙이 기본 블루스 코드 변경과 약간 수정된 시퀀스(예: “리듬 변경”) 모두에서 잘 구성된 재즈의 모든 변형을 생성한다고 제안했다. 중요한 변환은 다음과 같다.
화음의 도미넌트, 서브도미넌트 또는 트리톤 대체로 코드의 교체(또는 추가) .
크로매틱 패스 코드 사용.
ii–V–I 턴어라운드를 광범위하게 적용한다.
마이너 코드, 디디미티드 세븐스 등의 코드 변경[10]
1950년대의 진행 [ 편집 ]
브라우저에서 소리 재생을 지원하지 않습니다. 오디오 파일을 다운로드 할 수 있습니다. A 50s progression in C
I–IV–V 진행을 확장하는 또 다른 일반적인 방법은 6음계 정도의 코드를 추가하여 시퀀스 I–vi–IV–V 또는 I–vi–ii–V를 제공하는 것이다.
이 진행은 클래식 음악의 초창기부터 사용되었으며 Rodgers와 Hart의 “Blue Moon”(1934)[11]과 카마이클의 “Heart and Soul”(1938)과 같은 인기 있는 히트곡을 생성했다.
비틀즈의 ‘happiness is a warm gun’의 마지막 부분에서와 같이 팝 주류로 채택되어 부분적으로 계속 사용되었다.[12]
원 진행 [ 편집 ]
브라우저에서 소리 재생을 지원하지 않습니다. 오디오 파일을 다운로드 할 수 있습니다. C메이저의 원 진행이다.
브라우저에서 소리 재생을 지원하지 않습니다. 오디오 파일을 다운로드 할 수 있습니다. 7–A7–D7–G7)이 자주 나타난다.[13] III7–VI7–II7 –V7 (또는 V7/V/V/V–V7/V/V–V7/V–V7) C 장조(I)로 돌아가지만 키 자체는 무한하다. 재즈 스탠다드 의 브리지에서 래그타임 진행(E–A–D–G)이 자주 나타난다.III–VI–II–V(또는 V/V/V/V–V/V/V–V/V–V) C 장조(I)로 돌아가지만 키 자체는 무한하다.
이러한 진행에 ii 코드를 도입하는 것은 원 진행(써클 진행, circle progression)의 기본 형태를 구성하는 것의 매력을 강조한다. 5도 원의 이름을 따서 명명되었다. 오름차순 또는 5도 내림차순 관계의 인접 근음으로 구성된다. 예를 들어, vi–ii–V–I 시퀀스는 각 연속 코드가 이전 코드보다 1/4만큼 상승한다. 긴밀한 조화 관계에 기초한 그러한 동작은 “의심할 여지 없이 모든 조화 진행 중에서 가장 일반적이고 가장 강력한 것”을 제공한다.[14] 짧은 순환 진행은 토닉에서 7개의 온음 화음 모두를 통해 원을 완성하는 시리즈에서 화음 시퀀스를 선택하여 파생될 수 있다.[14]
I–IV–viio–iii–vi–ii–V–I
이러한 유형의 진행은 점점 더 미묘한 억양을 도입한 고전 작곡가들에 의해 많이 사용되었다. 특히, 예를 들어 I-VI-II-V를 제공하는 마이너 코드에 대한 메이저의 대체는 변조의 가능성뿐만 아니라 더 정교한 반음계를 허용했다. 이러한 하모닉 규칙은 미국의 인기 연예인에 의해 채택되어 래그타임 진행, 스톰프 진행 이라고 불리는 초기 재즈의 하모닉 스테이플에 많은 변형을 일으켰다. 이러한 모든 진행은 예를 들어 거슈윈의 “I Got Rhythm”에서 많이 사용되는 리듬 변경(rhythm changes)과 같이 부분적으로 사용된 것으로 볼 수 있다.
스케일의 조화 [ 편집 ]
화음의 주기적인 토대뿐 아니라 귀는 선형(음계를 위 또는 아래로 따라가는 코드)에 잘 반응하는 경향이 있다. 이들은 스케일의 단계를 따라 스케일 자체를 베이스라인으로 만들기 때문에 종종 단계 진행[15]이라고 한다. 17세기에 내림차순 베이스 라인은 “지상 분할”에 대한 호의를 얻었으므로 파헬벨의 카논은 내림차순 장조 음계의 매우 유사한 화음을 포함한다.
가장 단순하게 이 내림차순 시퀀스는 위에서 설명한 I–vi–IV–V 유형의 시퀀스에 III 또는 V의 추가 코드를 간단히 도입할 수 있다. 이 코드는 7도의 하모니화를 허용하고 베이스 라인 I–VII–VI의 하모니화를 허용한다.
라벨의 피아노 협주곡 G 장조 1악장의 마지막 소절은 하강하는 하이브리드 음계(프리고 장조)의 화음을 특징으로 한다. 이 특별한 경우에 라벨은 병렬 시리즈의 주요 3화음(G F♯ E D C B♭ A♭ G)을 사용했다.
마이너 및 선법 진행 [ 편집 ]
브라우저에서 소리 재생을 지원하지 않습니다. 오디오 파일을 다운로드 할 수 있습니다. 전형적인 Andalusian cadence, ‘포르 아리바(por arriba)(즉, A단조). G는 서브토닉이고 G ♯ 는 리딩 톤이다.
위의 모든 전략과 유사한 전략은 마이너 모드에서 똑같이 잘 작동한다. 1, 2, 3단 코드 노래, 마이너 블루스가 있다. 내림차순 마이너 코드 진행의 주목할 만한 예는 4코드 안달루시아 케이던스, i–VII–VI–V이다.
포크와 블루스 곡은 7도가 평평한 믹솔리디안 스케일을 자주 사용하며 세 가지 주요 코드의 위치를 I– ♭VII–IV로 변경한다. 예를 들어 1도, 4도 및 5도에 세 개의 코드 C, F 및 G를 제공하는 C의 장조 음계를 G로 강장제로 연주하면 동일한 코드가 이제 첫 번째, 네 번째, 그리고 일곱 번째이다. 이 코드의 일반적인 코드 진행은 I- ♭VII–IV-I이며 II- ♭VII–IV, ♭VII–IV-II로도 연주할 수 있다.
단조에서 상대 장조까지의 단3도는 특히 오름차순 펜타토닉 음계를 기반으로 오름차순 음계 진행을 권장한다. 전형적인 유형은 i–III–IV(또는 iv)–VI 시퀀스이다.
Tom Sutcliff에 따르면 다음과 같다.[16]
… during 1960s some pop groups started to experiment with modal chord progressions as an alternative way of harmonizing blues melodies. … This created a new system of harmony that has influenced subsequent popular music.
이것은 부분적으로는 블루스 음계가 선법 음계와 유사하고 부분적으로 기타의 특성과 펜타토닉 단음계에서 병렬 메이저 코드의 사용에서 비롯되었다. 기타의 바레 코드를 사용하면 운지 변경 없이 동일한 코드 모양을 넥 위아래로 이동할 수 있다. 이 현상은 또한 록 음악의 다양한 하위 장르에서 파워 코드의 사용이 증가하는 것과 관련이 있다.
피아노를위한 재즈 코드에 대한 초보자 가이드 – 음악 리듬
재즈 피아노 화음은 피아노가 만들 수있는 가장 복잡한 사운드 중 일부입니다. 일반적인 재즈 코드 모양, 사소한 일곱 번째 코드 및 지배적 인 코드를 알면 실제로 연주에 많은 모양을 추가 할 수 있습니다. 재즈 코드를 만드는 법을 배우는 것은 생각만큼 어렵거나 복잡하지 않으며 몇 가지 기본 공식을 사용하면 빠르게 진행할 수 있습니다. 재즈 코드 차트를 사용하지 마십시오.이 차트는 지식, 저음 음표 및 코드 모양을 기반으로 이들 중 하나를 사용할 수 있기를 원하기 때문입니다. 재즈 피아노 코드 란 무엇입니까? 종종 ‘재즈’라는 단어조차도 장르가 복잡성과 기교와 크게 동의어이기 때문에 피아노 학생들에게 두려움을 심어 줄 수 있습니다. 많은 재즈 음악이 실제로 복잡하고 그것을 연주하는 많은 음악가들이 특별한 능력을 가지고 있지만, 많은 재즈 곡은 키, 변조, 템포 및 구조와 관련하여 변형과 동일한 기본 코드와 코드 진행으로 구성됩니다. 다음은 재즈 코드가 무엇인지, 재즈 코드가 어떻게 구성되는지, 재즈 코드 기호를 읽는 방법, 일반적인 재즈 코드 진행 및 몇 가지 연습 팁에 대한 단계별 분석입니다. 이 블로그를 읽는 것이 끝나면 피아노 연주에서 재즈 코드를 배우고 실험하기 시작할 수있는 도구와 지식이 있어야합니다.
더 읽기 전에 다음 자료를 이해하려면 기본 코드 트라이어드와 간격을 잘 파악해야 합니다. 기본 코드 트라이어드는 메이저, 마이너, 감소된 코드 및 증강 코드입니다.
재즈 코드의 일반적인 유형
재즈 사운드를 얻기 위해 재즈 뮤지션이해야 할 일은 재즈를 연주하기 전에 약간의 코드 이론을 배우는 것입니다. 우리는 모든 기본 코드, 주요 코드, 사소하고 지배적이며 축소 된 코드를 기반으로하지만 실제로 재즈를 연주하기 시작하려면 다른 코드에 대해 배워야합니다. 재즈 하모니, 리드 시트, 코드 유형 및 약간의 음악 이론을 사용하는 코드. 걱정하지 마세요, 우리는 리드 시트에있는 코드 기호를보고 모든 코드 유형을 배우고 동일한 진행을 사용하는 노래를 찾습니다. 모든 재즈 뮤지션은 이런 식으로 배우기 때문에 협박하지 말고 코드 다이어그램에 의존하지 마십시오. 일반적인 코드 진행 패턴을 찾고 각 코드 유형에주의를 기울이십시오.
재즈 코드 확장
확장은 이미 존재하는 구조에 추가 할 때입니다. 이 경우 코드에 추가합니다. 모든 악기의 음악가로서, 확장은 피아노의 고유 한 선형 순차 구조로 인해 피아노를 사용하여 설명 될 때 가장 쉽게 이해할 수 있습니다. 이러한 이유로 황동과 목관악기 연주자들은 종종 조화를 배우고 피아노를 시각적이고 촉각적 인 가이드로 사용하여 배열합니다.
모든 트라이어드에 대한 근본적인 확장은 일곱 번째이지만, 이것이 매우 근본적이기 때문에 재즈의 맥락에서 확장이라고 부르는 것의 우산 아래에 속하지 않습니다. 그것은 우리가 확장이라고 부르는 일곱 번째 것 외에도 우리가 추가하는 것이며, 이것들은 코드의 색과 음악의 분위기에 영향을 미칩니다. 멜로디와 충돌하지 않는 한 일곱 번째 코드에 확장을 추가 할 수 있습니다.
주목해야 할 중요한 점은 일곱째가 재즈 코드 (예 : sus chords)에서 항상 등장하는 것은 아니지만 대다수에서 기능을 수행하므로 우리는이 시점부터 시작할 것입니다.
아래를 살펴보면 1-13에서 번호가 매겨진 코드 톤을 볼 수 있습니다.
9 번째 코드 – 9 번째 코드는 메이저에 추가 될 수 있으며 미성년자, 지배적 인 코드와 절반은 일곱 번째 코드를 줄일 수 있습니다. 아래는 고음 클레프에 언급 된 C 메이저 9 코드의 예이며 아래에 쓰여진 코드 톤으로 키보드에 배치되었습니다.
번째 코드 – 9 번째 코드는 메이저에 추가 될 수 있으며 미성년자, 지배적 인 코드와 절반은 일곱 코드를 줄일 수 있습니다. 아래는 고음 클레프에 언급 된 C 메이저 9 코드의 예이며 아래에 쓰여진 코드 톤으로 키보드에 배치되었습니다. 11 번째 코드 – 11 번째 코드는 미성년자, 절반은 줄어들고 감소 된 일곱 번째 코드에 추가 될 수 있습니다. 아래는 고음 클레프에 표시된 D 마이너 11 코드의 예이며 아래에 쓰여진 코드 톤으로 키보드에 배치되었습니다. 9 번째 도 포함되어 있지만 필수는 아니지만 일반적으로 Dm11을 볼 때 9 번째 도 암시됩니다.
번째 코드 – 11 번째 코드는 미성년자, 절반은 줄어들고 감소 된 일곱 코드에 추가 될 수 있습니다. 아래는 고음 클레프에 표시된 D 마이너 11 코드의 예이며 아래에 쓰여진 코드 톤으로 키보드에 배치되었습니다. 9 도 포함되어 있지만 필수는 아니지만 일반적으로 Dm11을 볼 때 9 도 암시됩니다. 13 번째 코드 – 13 번째 코드는 메이저, 마이너 및 지배적 인 일곱 번째 코드에 추가 할 수 있습니다. 아래는 고음 클레프에 표시된 G13 코드의 예이며 아래에 쓰여진 코드 톤으로 키보드에 배치되어 있습니다. 이전 확장과 달리 G13 코드에서 11 번째 를 사용하는 것은 생성 된 불협화음으로 인해 암시되지 않습니다. 코드는 또한 이전 두 예제보다 더 많은 간격으로 구성되었습니다 (나중에 자세히 설명합니다).
번째 코드 – 13 번째 코드는 메이저, 마이너 및 지배적 인 일곱 코드에 추가 할 수 있습니다. 아래는 고음 클레프에 표시된 G13 코드의 예이며 아래에 쓰여진 코드 톤으로 키보드에 배치되어 있습니다. 이전 확장과 달리 G13 코드에서 11 를 사용하는 것은 생성 된 불협화음으로 인해 암시되지 않습니다. 코드는 또한 이전 두 예제보다 더 많은 간격으로 구성되었습니다 (나중에 자세히 설명합니다). ii V I 진행 – 재즈 음악을 배우기 위해 가장 일반적으로 사용되는 코드 진행은 ii V I 코드 진행입니다. 재즈 코드 품질을 배우는 것은 실제로 매우 간단합니다. ii V I 코드에 7 번째를 추가하면 ii7 V7 및 Imaj7이 생성됩니다. 예를 들어 C 메이저의 키에서 Dmin7, G7 및 CMa7이 될 것입니다. 우리는 또한 그 코드에 확장을 추가 할 수 있습니다. Dmin11, G13 및 Cmaj9 또는 기타 여러 변형으로 확장 할 수 있습니다. 조심하고 사소한 재즈 코드의 다른 유형에 세심한주의를 기울이십시오, 일부는 절반의 감소 된 코드가 될 수 있습니다.
일시 중단된 코드
재즈 음악을 연주 할 때 연주 할 수있는 또 다른 일반적인 유형의 화음은 주요 코드와 동일한 음표로 구성된 코드를 연주하는 것이지만, 전형적인 메이저 세 번째가있는 주요 코드 대신 루트 노트 위에 완벽한 것을 사용합니다. 이것은 우리의 화음을 주요 규모로 나타나지 않게하지만,이 코드 보이스는 정지 된 코드라고합니다. 그들은 세 번째 코드가 일반적인 코드와 동일하지 않기 때문에 주요 트라이어드와 다릅니다. 그들은 재즈를 배우는 데 중요한 부분이며, 다른 많은 유형의 일곱 번째 코드와 동일한 음표와 루트 노트를 사용합니다. 재즈 이론은 이러한 개념을 이해하고 신속하게 연주 할 수 있다는 것입니다.
전형적인 Csus 코드는 철자 C, F, G 이며, E는 절반 단계로 올라갔으며, 감소 된 코드가 다섯 번째 단계가 절반 단계로 낮아지는 것과 유사합니다. 모든 복잡한 음악 개념은 실제로 일반적인 유형의 음악, 일반적으로 배우는 첫 번째 코드 모양을 추가로 변경 한 것이지만 조금 바뀝니다.
재즈 피아노 코드 보이스 이해
위에 제시된 예와 같이 대부분의 피아노 코드 진행에서 화음은 주로 확장의 관계를 명확하게 볼 수 있도록 3rds로 발음됩니다. 재즈 코드 피아노에 대해 배우기 시작할 때 이러한 방식으로 구성된 피아노를 보는 것이 도움이됩니다. 가을 단풍은 배울 수있는 최고의 피아노 커버 중 하나입니다.
우리가 3 번가에서 코드를 만드는 방법을 이해했을 때, 우리는 오른손과 왼손으로 음표를 반전시키고 분리 할 수 있습니다.단순히 각 손에 다섯 자리 숫자로 제한되어 있기 때문에가 아니라 피아노 재즈 코드의 다른 반전을 연주하면 다른 소리가 나고, 더 적절하고, 부드럽게하기 때문에, 더 즐겁고 흥미로운 고조파 진행.
솔로 피아노를 위해 ii V I 코드를 말할 때 일반적으로 왼손에서 가장 낮은 음표로 코드의 루트를 연주하고 코드의 일부로 3 번째와 7 번째를 포함시켜야합니다. 5 번째는 만들고 싶은 소리에 따라 포함되거나 생략 될 수 있습니다.
가을 단풍의 오프닝을 다시 가져 와서 이번에는 3rds를 사용하지 않으면 다음과 같이 화음을 낼 수 있습니다.
위의 오른손 코드 변경은 블록과 같은 방식이 아니라 부드럽습니다. 재즈 코드를 말할 때 이것이 우리가 목표로하는 것입니다. 지금 조금 더 나아가 확장 기능을 추가하면 다음과 같이 보일 수 있습니다.
Skoove의 가을 단풍의 처음 네 개의 바에서 위의 코드를 반주로 사용하여 연주하십시오.
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재즈 피아노 코드 모양 연습
여느 때와 마찬가지로, 당신이 향상시키고 싶다면, 연습은 그림의 귀중한 부분을 차지합니다.
이론에 대한 통찰력을 얻은 후 가장 가치있는 연습 형태는 음악 조각의 맥락에서 재즈 블루스 코드를 연습하는 것입니다.
연주를 배우기에 좋은 곳은 재즈 클래식, 블루 문입니다. 재즈와 클래식 피아노는 생각보다 가깝습니다. 자신을 익숙하게하거나 걷기 저음을 통해 연주하기 위해 개별적으로 코드를 연주하고 ii-V-I 진행을주기하는 것은 가치있는 운동이지만, 그것은 과정의 일부일뿐입니다. 마지막으로 가장 중요한 부분은 배운 것을 음악에 적용하는 것입니다.
당신이 이것을 할 수있는 재즈 표준은 Georgia On My Mind이며, Skoove는이 고전적인 노래를 안내합니다.
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프로로부터 재즈 배우기
마치 아이가 철자법이나 읽는 법을 배우기 전에 단어를 듣고 모방하려고 노력함으로써 단어를 말하는 법을 배우는 것과 같습니다. 재즈 음악을 듣는 것은 재즈 코드, 코드 진행 및 하모니에 익숙해지는 훌륭한 유기적 인 방법입니다. Herbie Hancock, Bill Evans, McCoy Tyner, Wynton Kelly 및 Thelonius Monk와 같은 피아니스트들은 당신이 들어야 할 소수의 음악가 일뿐입니다. 주요 재즈 코드, 재즈 음악 및 흥미로운 음악을 연주하는 방법을 배우는 또 다른 방법은 피아노 앱 인 Skoove를 사용해 보는 것입니다. 7 일 무료 평가판에 가입하고 오늘 연주에 모든 복잡한 재즈 코드를 추가하십시오!
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이 블로그 게시물의 저자 :
Alvin Shipp는 현재 독일 베를린에 본사를 둔 오리건 주 포틀랜드 출신의 멀티 악기 작곡가, 연주자, 프로듀서 및 교육자입니다. 그는 미국과 독일에서 광범위하게 일했으며 15 개 이상의 앨범을 발표했습니다. 그는 15 년 이상 상급 학생들을 가르치고 있으며 현재 프리랜서 작곡가, 믹싱 및 마스터 링 엔지니어 및 교사로 살고 있습니다.
재즈화성학 : 재즈 곡에서 사용하면 안 되는 코드진행
재즈화성학 : 재즈 곡에서 사용하면 안 되는 코드진행
재즈화성학 – 유수진
[너만 모르는 재즈화성학]재즈화성학 특강
재즈 곡에서 사용하면 안 되는 코드 진행
: 듣기 좋은 코드 진행은 모두 사용 가능!
안녕하세요. 버클리 음대 출신 선생님에게 배우는 재즈화성학 No.1 동영상 강의 도약닷컴입니다.
요즘은 많은 분들이 작·편곡할 때 자신만의 스타일에 도전해보겠다고 하시면서 #재즈 라는 분야까지 도전해 보시는데요. 이번 시간에는 직접 #재즈작곡 #재즈편곡 할 때 어떤 코드 진행을 써야 되고, 어떤 코드 진행을 쓰면 안 되는지 감이 잘 안 오는 분들을 위해 준비해 보았습니다! 과연 어떤 코드 진행을 쓰면 안 될까요?
본 포스팅은 간략한 설명만 기재되어 있으므로 보다 높은 이해도를 위해 무료 특강 영상을 꼭 보시기 바랍니다.
먼저 정답부터 알려드리면, 재즈에서는 쓰면 안 되는 코드 진행은 없습니다. 감이 더 잘 안오시나요? 재즈에서는 어떤 진행이던지, 어떤 화성이던지 단 하나의 조건만 충족하면 됩니다. 바로 듣기 좋아야 한다는 사실입니다! 이론을 어겼다고 하더라도 듣기 좋으면 재즈에서는 상관이 없다는 말입니다.
그렇다면 ‘듣기 좋은 음악이 뭔가요?’, ‘저는 음악을 들었을 때 뭐가 좋은 지, 안 좋은 지 잘 모르겠습니다.’라고 하시는 분들이 있는데요. 사람들마다 이야기는 다르겠지만 보편적으로 많은 사람들이 듣는 곡들을 듣기 좋은 음악이라고 할 수 있습니다. (물론 황병기 선생님의 미궁처럼 유명하지만 객관적으로 듣기 좋은 음악이라고 할 수 없는 곡들도 있지만요!)
이런 분들에게는 두 가지 방법을 추천드립니다. 기본적인 이론 공부를 하시는 방법과 다양한 분야의 곡들을 많이 들으면서 귀를 훈련시키는 방법입니다. 이렇게 꾸준히 노력하시면 귀로 듣기만 해도 ‘아, 이 코드 진행은 쓰면 안 되는구나’를 분간할 수 있게 됩니다.
지금까지 간단하게 귀로 듣기 좋은 코드 진행은 재즈 곡에서 자유롭게 사용할 수 있다는 내용을 살펴봤는데요. 코드 진행과 관련하여 다양한 이론을 배우고 재즈 곡에 적용하고 싶다면 [유수진 선생님의 너만 모르는 재즈화성학] 정규 강의를 참고해 주시기 바랍니다.
다음 시간에는 새로운 주제로 찾아뵙도록 하겠습니다! 감사합니다 😀
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